Entrevista realizada por la empresa Historias de luz, para la Junta de Andalucia, en relación de los premios de Arte-Artesania del 2016, en el que Emilio Pérez, obtuvo hace unos días, como Punto de Interés artístico, su taller-Estudio il MUSEUm.
Entrevista realizada por la empresa Historias de luz, para la Junta de Andalucia, en relación de los premios de Arte-Artesania del 2016, en el que Emilio Pérez, obtuvo hace unos días, como Punto de Interés artístico, su taller-Estudio il MUSEUm.
En este apartado voy a explicar como realizo en tres sesiones, aproximadamente 3 a 6 horas una obra. En oleo sobre lienzo.
Tamaño del lienzo 73×61 cm. El motivo es de mi tierra, Almería, para ser más exacto los canales de Padules.
Lo he elegido porque anteriormente realicé varios motivos de esta temática en pastel y acuarela. El resultado fué excelente. Pero en esta ocasión he decidido realizarlo en óleo, una técnica en la que me encuentro muy a gusto. Ya que es la que más practico.
Una vez elegido el rincón, el motivo del que quiero llegar a expresar, esa naturaleza, busco el tamaño del lienzo.
Inicio el dibujo que para mi es muy importante, ya que quiero que cada objeto del motivo a pintar esté en su sitio correcto, para que de esa forma, compruebe que el color es el deseado así como la luz. En algunas ocasiones, suelo cambiar algo de lo que veo, para desarrollarlo de forma interior, algo más sobre lo que busco, o sea una interiorización de la obra, que llame más la atención y que todavía sea más sencillo desarrollarlo.
El primer paso que realizo, es el desarrollo del dibujo, a carbón prensado, en algunas ocasiones si veo que hay demasiadas tonalidades de sombras y colores quebrados lo hago también con carboncillo en polvo, si la obra la necesita. Para estos dos primeros como he dicho uso el carboncillo y para fijar un poco este, le paso un poco de color con mucho aguarrás o simil, que huele menos y para el caso es lo mismo. Utilizo esto porque se seca muy rápido y me permite avanzar rapidamente en la siguiente capa.
En el siguiente paso, y como he explicado anteriormente, es la de ir dibujando con color y mezclado con aguarrás o simil, fijando los motivos y abriendo un poco más el dibujo, como seca rápido, me deja seguir obtenido de la obra algo de color e incluyendo un pequeño avance que me ayude a buscar los tonos más determinantes y oscuros de la obra. Para esto he utilizado el azul prusia, solo para el dibujo, las lineas y con un poco de magenta, amarillo lo diluyo con aguarrás y lo aclaro igual, para la obtención de un verde tierra que me sirva para determinar y obtener un poco el dibujo de las rocas, utilizo los mismos colores que antes, pero añado azul ultramar, de esta forma tengo las tonalidades más parecidas, para esta mancha de las rocas, y los tonos de tierra claro, he utilizado el amarillo, con magenta un poco de azul ultramar y sigo con el aguarrás, de esta formas las tonalidades son algo pálidas. Hasta este paso he gastado una hora aproximadamente.
Estos siguiente pasos, voy buscando la mancha de color, y siempre algo pálida y colores quebrados para que los siguientes pasos, me sea más la obtención de la luz y se contemple más fuerte a la vista. Mi paleta de color es, blanco de titanio, amarillo cadmio medio, magenta, rojo medio, azul ultramar y azul prusia.
Busco la mancha de color, fijando las tonalidades a modo, como he mencionado de mancha, sin apenas hacer detalles. Para que el proceso de secado del color, suelo utilizar, secativo de cobalto y barniz holandés, hace que seque muy rápido y que los colores sean cálidos. Y siempre manteniendo el dibujo lo mejor posible, para que no se me pierda y pueda obtener poco a poco algo de detalles. En el detalle de la imagen (color) el color y el dibujo es más detallado, buscando las profundidades y los primeros planos de la obra.
Este ultimo paso, lo que he ido realizando, buscando el color que le de más profundidad a los objetos finales, en ello utilizo en la mezcla de cada color y cada objeto un poco de azul ultramar, hace que el color sea menos intenso, se aterciopele y le lejanía.
Ya después voy dejando de utilizar la mezcla de aceite que haga que el secado se aceleré, y como lo ultimo es la búsqueda de los detalles, el color y la luz, y en algunos detalles, para desarrollar y buscar más transparencias, realizo veladuras. Utilizo aceite de lino espesado con un poco de trementina veneciana y esencia de trementina rectificada, con ello obtengo el color para velar y hace que el color donde lo voy a poner ese fondo no desaparezca. La obra está finalizada.
Obra finalizada. El tiempo que he echado para la finalización de la obra, ha sido aproximadamente unas 6 horas y media.
Si continuas utilizando este sitio aceptas el uso de cookies. más información
Los ajustes de cookies de esta web están configurados para "permitir cookies" y así ofrecerte la mejor experiencia de navegación posible. Si sigues utilizando esta web sin cambiar tus ajustes de cookies o haces clic en "Aceptar" estarás dando tu consentimiento a esto.